今日头条新闻韩澈：我的使命就是不断往美处写最新消息

韩澈先生参展作品

 　　鲁网7月15日讯（山东商报 记者 窦昊）7月14日，第五届全国九城艺术联展（济南站）的展期过半，先期已经“踩好点”的藏家们逐渐开始出手。昨天，九城联展文化馆展馆内，参展书法家韩澈的两幅书法作品被藏家收购。这也是韩澈先生的书法作品连续四届在九城联展上被藏家收藏，这在参展的书法家中是不多见的。是什么样的造诣使得韩澈的书法如此受追捧？为此，本报记者专访了韩澈。

　　说起自己练习书法所下的功夫，韩澈总是谦虚地称自己使用的是“笨办法”，信奉的是匠人精神——把事情做到极致。每天他都坚持临摹碑帖，虔诚甚至谦卑地对待每一幅临摹的字帖。尽管这样的功夫下了几十年，但在面对古人的碑帖时，韩澈依然感到“自惭形秽，感觉没有把古人的东西学到手，只是在不断接近古人而已。”

　　“传统就是古人留下来的道统、法统，这是规矩。学习书法，不能无视传统，不能避开传统。传统留下来的经典作品就是书法界的‘行业标准’。我们既然要写中国书法，就要尊重中国书法史历代前贤他们为之付出的努力和创造的范本。不尊重这个，自己闭门造车，乱写，随意写，都不会写出真正有美感的书法。”韩澈说，数千年的历史长河，中国的书法艺术源远流长，王羲之、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾……这些大师们的书法作品，哪怕只是一封简单的信札、一篇悼亡的祭文、一个雅集的记录文，都经历了时间和人群的检验，成为了光耀千古的经典，正是这种美穿越了时代和岁月，至今滋润着现代人的眼睛和心灵。

　　作为一个书写者，韩澈在继承传统的道路上孜孜不倦，他试图通过自己的努力，去解读古典书法蕴藏的美的密码，为之乐此不疲。他的朋友圈的朋友都知道他的勤奋和坚持，几乎每天早上，朋友们打开微信，就会看到他已经把当日临碑的晨课作业就发到微信上了，并伴有一些临碑感悟和对帖本的点评，很多朋友已经成了习惯。韩澈也已经将每日写字临碑变成了一种生活方式。他着迷于这种状态，并认为自己并不是在坚持什么，而只是习惯于此而已。但是他也经常地困惑，为书法的未来——人们越来越不习惯拿笔，触摸屏时代毛笔更是古董。书法作品形式上的僵化和单调——写几句古人的诗文、落款、盖章，基本上就是通用形式。作为一个艺术门类这样发展下去或许也会慢慢被后来人所抛弃。笔墨当随时代，怎么随？这也是他一个传统的拥趸思考的现代命题。韩澈说，传统书法艺术面临着两个课题：一是如何让现代人体会和感受它蕴藏的传统意义上的美感和魅力；一是怎么把这门古典艺术赋予它现代生活中新的艺术呈现。

　　对艺术品市场的持续低迷境况，在韩澈看来，作为整体经济市场的一部分，艺术品这个分市场必然会受到整体的影响，出现低迷的情况也是正常的。“经济大环境降低了了藏家的冲动以及对未来的期望值。”韩澈说，“前两年的艺术品市场火爆得并不正常，买家收艺术品往往附加了太多的非艺术本身的东西，这形成了巨大的泡沫。”当下艺术品市场的低迷，其实就是泡沫破裂之后回归理性和真实需求的时候。而最不应该抱怨的就是艺术家。在韩澈看来，艺术家必须诚恳对待艺术，当创作出真正好的作品时，从来不会缺乏来自的市场赏识。而且，随着社会经济的逐步提升，人们对于美的生活品质的追求几乎是天然的，选择购买艺术品将会是一个普遍的消费行为，市场空间将会无限的打开。

　　在记者问到他的作品连续几届被买家收走时，韩澈表示，正是他们的认可，鞭策和鼓励着自己不断努力，“我写字不是为市场写，首先是为自己写。好的东西自有其生命力，有它自己的魅力。我一直相信我的书法会有知音，从不怀疑。我的使命，就是继续不断往好里写，往美处写。”